央音声歌系每年只招30到40个学生。
所以每个学生都是经历千军万马过独木桥一样的关卡才进入央音的。
此刻台上八个合唱团成员皆是如此，都是佼佼者，甚至可以说，都是某市、某校、某班的音乐天才。
位列合唱团c位的艺考第一江屿就更是天才中的天才。
他们所唱《新声代》启幕曲，表现出了他们在歌唱上的技艺，如一首庄重颂歌，又如晨钟初响：
“我们站在光里的渡口……”
然后，南清商的声音切入：
“我们站在光里的渡口，
手握祖先的火种，
却要烧出新颜色，
不是所有喉咙都配唱山河，
要有根，要有光，要有锃亮的魂魄！”
象是平静的夜空出现了一道追光。
不是更响，而是更聚焦，所有听众都觉耳中一振，听觉似是被提了起来，往歌者所指的方向奔去。
南清商的声音特点，在专业上可以有很多解释：
比如由于擅长漫翰调，南清商的声音在高音区能够激发清淅可辨的泛音哨音。
又因为漫翰调的长期训练，南清商可以在一个长达20秒的长句不换气。
注意，不是偷气那种技巧，而是纯粹的气息足够长，得益于他长期无意训练的深膈肌呼吸方法。
这样的气息长度，让南清商可以在小节奏中游刃有馀，他不必遵循那些五线谱上的小节拍线，却能在尾端回归脉络。
这些都是可以理解的解释，虽有天赋但并非绝无仅有。
无法理解的是南清商的声音如何调动着听者的情绪，事实就是：他一旦开口，听者的魂儿就跟着走了。
那才是苍茫之主的声音的最大秘密。
张既白敏锐的觉察到了这种特质，他听过太多声音，但具备这种心灵指向的声音，也太过稀有了。
现在，张既白一边惊叹着欣赏，一边回头瞧了一眼就坐在他身后的程骁。
程骁回之以迷之微笑。
没错，张既白此来，是程骁有意邀请的，他知道张既白手中有个大项目，这个项目已经筹备了几年了，其中就缺一位能够表达东方韵味的 。
这一位，怎么样？
“这就是这届的天音杯冠军吧？”吴君梅问身边的林曼青，“漫翰调融合汉蒙之长，的确能够磨练唱法和身体素质，声音条件太好了，这样的孩子就该在央音。”
是……林曼青慢慢点头，心境此刻异常复杂。
……
舞台上。
江屿被南清商完全挡住了。
“挡住”二字不止是指眼下的舞台站位，还是迄今为止的舞台表现。
江屿咬着牙当什么合唱首席，并不真是为了托举南清商的啊，他没那么多大局观。
咱们……来点狠的！
歌剧已进入第四幕，前三幕，包括序章、《野调》和《淬火》已表演完毕，绝大多数观众都意识到这是一场很不错的演出，虽然配合上仍有遐疵，但对一年级新生来说，已经很棒。
2027届的声歌系实力不逊色于往年。
此刻，正式进入第四幕《王冠》。
第四幕有一个独特的设计，这有一段是独唱段落加集体和声托底，作为大高潮的展现，体现一个磅礴壮观的集体气势。
歌词为：
“戴上这顶王冠，不是为我自己，
是让世界知道，谁在守护中华的声音。
若你还在嘶吼，请别怪我不停，
因为有人，天生就该被聆听……”
十个少年的声音如同长虹一般贯穿整个音乐厅，而其中最该高昂的自然是主唱南清商，但在最末一句上，江屿火力全开：
“天——生——就——该——被——聆——听！”
江屿张口，头腔共鸣，高中起每天早上六点练声，从无中断，炎夏寒冬，每一口灼热或冰寒的气息都化做此刻渐强至ff的high g高音。
每个字咬得清淅如刀刻，最后“听”字以纯头声收尾，干净利落，无一丝气声，这是种完美无暇的控制力。
所有人都把注意力放在了那个与众不同的合唱团首席身上。
他的声音压过了主唱，他是这一刻音乐厅的绝对主角！
合唱团成员，钢琴，弦乐，这一刻都蒙了，因为江屿根本没按谱来。
《王冠》收尾后，该是最后的终章《承光》，但江屿这个调起的这么高，下面怎么接？
没法接啊！<