林一搏在直播间里面说道：“《right here waitg》这首歌听着简单，实际上非常考验气息，还有控制，唱不好的话很容易破音、发虚。”
沈一梦点点头：“整首歌都需要强气息的支撑，混声转换自然，高音不挤嗓子，主歌要轻柔，副歌要爆发，歌词要松弛连贯，美丽国语言表演歌曲，最怕的就是咬字僵硬。”
沈一梦继续说道：“编曲也很有意思，前奏用纯净钢琴单音进入，空旷、孤独，直接奠定思念基调。听前奏部分的时候，我就明白路星野为什么会选择自弹自唱了。”
“钢琴的声音在这首歌里面的分量很大，主歌部分也是用的钢琴为主导，再加上轻柔弦乐和极简鼓点，人声放在前面，这样就突出了歌词与情绪。”
“钢琴是很妙的选择。”
林一搏接过话头，继续跟直播间的观众们说道：“副歌部分【wherever you go】让电吉他与完整乐队加入，音量与情感同步推高，一瞬间就打动了人心。
“结尾的时候，乐器声和歌声一样渐强后回落，歌曲在重复誓言中收尾，达到了余韵悠长的效果。”
林一搏和沈一梦解说完了唱功还有编曲，他们直播间的一部分观众这时候也注意到了歌词没解说，一直在发弹幕，让他们解说歌词。
沈一梦拿起一旁的小本子，展示给大家看。
这个小本子上面写的是她刚刚抄下来的歌词。
“这首歌的歌词相当的直白，一开始就告诉了大家自己的情感状态，是分离的煎熬与无力。”
“【oceans apart, day after day】远隔重洋、日复一日这个场景多么的具象化，直接点出异地恋。后面的歌词里面还说了，电话里的声音无法替代相拥，是不是精准戳中远距离爱情的核心痛点？”
直播间的观众纷纷点头。
本来在听这首歌的时候，大家就已经有了代入感，被这么一解说，代入感就更强了。
【我一直怀疑路星野有个不在身边的女朋友】
【没谈过肯定写不出这种情感深刻的】
【切，没吃过猪肉难道没见过猪跑啊】
沈一梦没有理会弹幕上的讨论，继续解说歌词。
“副歌部分【wherever you go】用了四句重复、结构工整，用最朴素的词汇构成最强的承诺。表达的既是等待，也是一种不放弃的姿态。”
“也可以说是一种誓言，不管你在哪里，你在做什么，我都会一直在这里等你。很朴素很直接也很唯美。”
“最后，歌词也承认了爱情的艰难，但最终选择为爱冒险，整首歌也完成从痛苦到坚定的情感升华。”
“我可以打包票，这首歌绝对会成为经典！”
林一搏笑了笑：“这首歌没有华丽辞藻，编曲也不复杂，最大的优点就是真情实感，但恰恰就是这种真情实感，完美的符合了‘少即是多’的创作理念。”
“等待，其实是人类的一种共同的情感体验，不管是谁，不管等的是什么，大家都有过体验，都能够共情，恰恰就是大家都有过这种体验，如何引导大家在欣赏音乐的时候体会创作者表演者的所表达的‘等待’就需要一点功力了。”
沈一梦看了看自己手抄的歌词，对着直播镜头说道：“接下来，我更加期待第二首‘等待’了。”
“那让我们继续关注比赛。”
很快，大家的关注点又集中在了舞台上面。
没用高音开唱，而是用低音起头，没有歌词，只是吟唱。
声音从低到高，慢慢加入歌词。
显而易见这是一首慢歌。
如果放在宋恩星的表演之后，大家可能会觉得有特色，但是放在路星野的表演之后，就显得有些不够看了。
再加上白牛国的语言算小众，这种听不懂歌词的歌曲，旋律伴奏就很重要。
而且她背后的团队，在创作方面也很弱。
这一轮的表演也算是有始有终。
美丽国的约瑟芬妮娜因为受到了路星野的刺激，从而也改变了一些自己的想法。
她要做真实的自己。
本来他们的团队建议的是，这一站的比赛，一静一动，第一首动感十足，第二首就来一首慢歌。
这样给观众的印象也深刻一些。
约瑟芬妮娜在最后否定了这个方案。
“我最擅长也最喜欢的就是劲歌热舞，你们不要忘记的我红发魔女的名号是怎么来的？”
“反正都是最后几场了，也拿不到第一，还不如做最真实的自己，想唱什么就唱什么，让大家在舞台上嗨起来，不好吗？”
她的